¿Indeciso en fotografía?

Hola de nuevo chicos, como el propio título indica si estás indeciso en escoger fotografía como algo más que un hobbie,  este es tu post ideal. En este post redactaré mi experiencia por la que la fotografía se convirtió en algo esencial en mi vida, también redactaré algunos consejos que podéis seguir para que vuestras dudas desaparezcan, muy bien,  pues…¡EMPECEMOS! 💪

 

No dudes de algo si es lo que realmente quieres.

De acuerdo, algo muy típico que casi todo el mundo hace a la hora de elegir fotografía como un plan de futuro es dudar. Mi consejo sobre esto es que no dudéis si te gusta la fotografía y de verdad sientes que puedes ser un gran fotógrafo/a simplemente ¡lánzate!

Al principio todos dudamos un poco porque actualmente el nivel de fotógrafos en España es muy alto y debemos destacar por encima de muchos otros para que te reconozcan, pero si de verdad sientes que te gustaría trabajar en ello a nivel profesional mi consejo es que sigas tus sueños. Si eres ese tipo de persona a la que le emociona aprender sobre este tema,  esa persona que sale a la calle ya sea con la réflex de un amigo o con tu móvil ha hacer fotos durante horas y horas,  mi consejo es que no dudes de ti y de lo que puedes llegar ha hacer.

A nivel personal,  tengo que decir que no me esperaba para nada que la fotografía fuese algo más en mi vida,  es decir,  me pillo de sorpresa.  Es cierto que era un chico que observaba todo con detenimiento desde pequeño y le buscaba a todo lo que fuese un lado de imaginación pero poco a poco todo eso fue aumentando hasta este año en el que finalmente me he decidido. Aunque mis fotos no sean las mejores aún sigo mejorando y haciendo más y más y con total seguridad puedo decir que seguiré haciendo fotos porque me he enamorado de la fotografía, me he enamorado de retratar lo que veo por mis ojos en una imagen y para mí eso no es otra cosa que magia.

“Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario cargar con una cámara” Lewis Hine.

Alguien me dijo una vez que las cien primeras fotos no van a salir perfectas, pero mediante vayas avanzando aprenderás y corregirás esos errores, así que no dudes porque ahora no dispongas de una cámara profesional o porque tus fotos no te salgan tan bien como quieres,  poco a poco iras dominando este tema y si estudias acerca de fotografía mejorarás más aún. Si de verdad te gusta la fotografía sabrás esperar y como consecuencia te convertirás en uno de los mejores.

 

¿Cómo puedo salir de dudas?

Si de verdad tienes tantas dudas y te gustaría aclararte y saber la diferencia entre la fotografía como un estilo de vida o un plan de futuro, mi consejo es que sigas un proyecto.  Actualmente yo sigo un proyecto llamando 365 días que consiste en hacer una foto al menos cada día y a final del año mirar el avance conseguido,  es así,  como poco a poco iras encontrando errores a tus propias fotos e iras mejorando. A continuación, mencionaré algunos proyectos que podéis seguir si tenéis dudas o queréis ver vuestro avance a lo largo de un tiempo.

• Proyecto 365 días. 🎆

Como ya he dicho antes este proyecto consiste en hacer una foto a lo largo de un año. A final de año podrás observar tu avance como fotógrafo y sacar errores a tus propias fotos.

• Una foto semanal durante un año. ⌚

Si te parece algo excesivo hacer una foto cada día,  ya sea porque no dispones de tiempo suficiente o por otras razones siempre puedes ponerte como meta hacer una foto a la semana durante un año.

• Retrato durante un año. 👶👧👵

Este es uno de mis proyectos favoritos aunque actualmente no lo práctico me encantaría hacerlo en un futuro.  Si habéis visto la película boyhood sabréis de lo que trata. Este proyecto consiste en realizar una foto cada semana del año o cada día a una persona o niño hasta que alcance la madurez,  finalmente montar un vídeo con estas imágenes y observar el paso del tiempo con tan sólo un click al día o la semana. He mencionado antes la película de boyhood porque esta película es muy conocida por utilizar esta técnica,  dicha película tardo años en rodarse debido al crecimiento del protagonista.

Estos tres proyectos son los más conocidos pero hay muchos más,  si de verdad quieres salir de dudas y observar como la fotografía es algo fascinante estos tres proyectos son perfectos para ti.

 

 

Muchas gracias por leerme una semana más y espero que paséis otra semana más de verano increíble. 😄

Todas las fotos utilizadas en el post son personales incluidas en mi instagram donde podéis seguirme y preguntarme lo que queráis. 📷

Instagram: @evdreamer

¿Cómo hacer fotos en ausencia de luz?

¿Alguna vez no os ha pasado que queréis realizar una foto pero la falta de luz os impide poder hacerla? Pues hoy os traigo un post dedicado a ello, dedicado a las maneras de evitar que esto nos ocurra mediante algunas herramientas y trucos.

¿Cuándo nos podemos quedar en ausencia de luz?

Bien,  como ya dije en posts anteriores la fotografía es luz, es decir, captar imágenes de momentos ocurridos en un período de tiempo limitado,  en el que debes de tener en cuenta tanto los parámetros de tu cámara como la luz de la que dispongas en el momento en el que quieras hacer la foto,  resumiendo sin luz,  no existiría fotografía. A continuación intentaré recopilar momentos en los que podemos encontrarnos en esta situación:

• EN PLENA NOCHE. 🌃

Obviamente no hay mucho que explicar aquí, simplemente sabemos que cuando anochece la falta de luz natural nos pone un poco difícil el hecho de realizar fotos, aunque el uso de flash puede ayudarnos un poco,  sin embargo, a veces el uso de éste hace que nuestras fotos salgan con un toque muy luminoso incluso si es fotografía de retrato hace que el modelo se vea excesivamente subexpuesto a la luz y su piel se vea blanca y en algunos casos genere el efecto de ojos rojos en el sujeto.

• AL ATARDECER O AMANECER. 🌄

Cuando se hace de noche o de día no disponemos tampoco de la luz necesaria para hacer unas fotos adecuadas,  sin embargo, si sabemos manejar la luz de esos momentos mediante la velocidad de obturación, el diafragma y la ISO (acerca de estos conceptos entre en Reglas básicas para una fotografía adecuada.)  nuestras fotos se verían con un tono muy favorecido, tengo que añadir que en mis reportajes que hasta ahora he realizado el uso de la luz del atardecer que desde luego da un toque fantástico en el/la modelo que queramos retratar.

• HABITACIONES OSCURAS. 🌌

Es cierto,  que a veces no podemos hacer fotos bien expuestas en algunos lugares como es el caso de habitaciones oscuras o lugares en el que no entre demasiada luz,  pero siempre podemos hacer uso de luces Led y jugar con la falta de luz para crear fotos realmente increíbles incluso con focos de luz haciendo que ese lugar tan tenebroso en el que apenas se podía ver nada se convierta en un lugar misterioso y con miles de posibilidades para realizar fotos.

• USO DE ACCESORIOS PARA CÁMARA. 📷

Actualmente, se realizan muchísimas fotos con objetivos que impiden que a nuestra cámara le llegue la luz que le debería llegar,  si este es tu caso te recomiendo que utilices objetivos como el 50 milímetros. Los teleobjetivos son un tipo de objetivo muy utilizados sobre todo para retratar objetos o animales que se encuentren a gran distancia, son el tipo de objetivo que hace que a nuestra cámara le llegue menos luz dejando nuestra fotos sobrexpuestas. Otros artículos para cámaras que debemos de tener en cuenta si queremos una foto con una luz adecuada son los artículos polorizadores o de densidad neutra que aunque sean unos artículo muy útiles para hacer fotos en atardeceres que evitan el tono quemado del sol en muestras fotos hace que nuestra cámara no absorba toda la luz que hay y genere por su consecuente fotos sobrexpuestas. Aunque ambos artículos son muy útiles para diversas fotos,  el uso de ellas impide que no entre toda la luz en la cámara.

MANERAS DE EVITAR QUE NUESTRAS FOTOS QUEDEN SUBEXPUESTAS.

Para poner remedio a las situaciones comentadas anteriormente o en general cuando no dispongamos de luz siempre es recomendable establecer  unos parámetros a tú  cámara adecuados con la luz del ambiente, es decir, bajar la velocidad de obturación, aumentar la abertura del diafragma y aumentar la ISO. Otro remedio, comentado anteriormente,  es el uso de focos, luces,  flash o cualquier fuente de energía que pueda ayudarnos a que nuestras fotos no estén tan expuestas a la oscuridad, aunque en el caso del flash podría generar un exceso de luz que estropee nuestras expectativas. Y por supuesto un instrumento muy utilizado en fotografía que nos puede salvar la vida es el trípode,  ya que al estar fijado al suelo y sin mover la cámara podemos bajar la velocidad de obturación hasta el nivel deseado.

Bueno,  eso ha sido todo por hoy, muchísimas gracias por volver a leerme y desde hoy los miércoles será el día en el que publicaré nuevos posts. Gracias de nuevo y que paséis un buen día. ❤️

Todas estas fotos han sido realizadas por mí y subidas en mi cuenta de instagram a la que me podéis seguir y preguntar lo que queráis. 📷

Instagram: @evdreamer

¡A escribir de nuevo!

¿Quién dijo que las segundas partes no son buenas?

Hola a todos, hoy mientras me relajaba por fín tras dos meses de unas magníficas vacaciones,  he pensado en el blog. Sinceramente no quiero que tanto empeño e ilusión que puse en su momento sea en vano y es por ello que quiero comunicaros que estoy muy emocionado por volver a empezar a escribir de nuevo, para dar consejos y proporcionar la mayor información posible. Cada semana iré publicando uno o dos posts con un tema determinado, mediante el paso de la semana pensaré en ese tema pero también aceptaré peticiones y comentaré lo que pueda con el máximo detalle. También, pensaré en escoger un día concreto para subir estos posts y así todo estará mejor organizado. Y cómo sé que para llevar un blog hay que innovar haré todo lo posible para que todos mis posts sean originales e innovadores. Es por esto que queridos lectores vuelvo a estar activo en el mundo Blogger y con muchísima más ilusión que nunca.

Gracias por leerme de nuevo y hasta la semana que viene pequeñ@s lectores. 👋

 

Motivación e innovación.

La fotografía es esa profesión en la que motivación e innovación toman un gran significado, de manera que realizar una fotografía de manera única y artística se vuelve algo muy reconocido en dicha profesión. Es importante, que en toda profesión que tenga como objetivo principal innovar, creemos algo único y original.

¿Cómo hacer fotos únicas y originales?

Hacer fotos únicas o si queremos darle un toque original o imaginativo depende de la mente de cada persona, a veces es aconsejable buscar ideas en tu entorno, en tu vida cotidiana, mediante tus amigos, familiares o personas que te inspiren. También puedes inspirarte mediante dibujos, obras de arte de otros artistas que te ayudaran a guiarte para realizar una foto con tu toque personal.

En mi opinión algo que me inspira cuando quiero realizar mis fotos son los dibujos, imágenes surrealistas y lugares con mucha naturaleza. 

Para mí poder ir de viaje, observar mi entorno, apuntar ideas en mi libreta y hacer dibujos es lo que más me inspira a la hora de realizar mis propias fotos en las que por supuesto incluyo mis sentimientos, mi propio ser y mi imaginación. 

Un consejo personal es que descubráis, id a dar un paseo por vuestra ciudad, busca los rincones de tu casa en los que JAMÁS harías esa foto y sin temor hazla, lánzate y con un poco de imaginación y creatividad podrás llegar muy lejos, no seas una copia de alguien, pon atención en obras que te inspiren pero no hagas una copia de alguien, sólo te engañarías a ti mismo.

Otra manera de añadir un toque personal a tus fotos es a partir de elementos. Objetos que quieras introducir en la foto como por lo ejemplo objetos vintage, el agua es algo que puede resultar muy interesante y llamativo en toda foto y como no juega con la luz, disminuye la velocidad de obturación y utiliza luces led o luces de navidad que tengas en lo más profundo de tu cajón, con ellas podrás realizar fotos increíbles. Todo aquello que puedas utilizar es lo que hará que tu fotografía sea muy tuya y única. A continuación esas mismas fotografías puedes añadirle un efecto mediante aplicaciones móviles como VSCO, Lightroom o Photoshop en caso de que quieras un acabado más profesional mediante el uso de ordenador.

Muchísimas gracias de nuevo por leer este post y pido disculpas por no poder estar muy pendiente de este blog pero como todo estudiante ahora llegan los exámenes finales y apenas tengo tiempo para mí. 

Espero que os haya gustado, muchísimas gracias, dadle a like si os ha gustado y compartidlo, muchísimas gracias de nuevo que tengáis un buen finde semana lectores.

Reglas básicas para una fotografía adecuada.

Hacer fotografías es algo más que sólo pulsar un botón y esperar a que se procese esa imagen, a la hora de realizar una fotografía. Si quieres realizar una foto y que quede de una forma increíble hay varios requisitos que debes de tener en cuenta.

¿Qué es lo más importante que debes de tener en cuenta?

Lo más importante en toda foto es la luz puesto que la fotografía es el arte de captar la acción de la luz en: paisajes, personas o aquello que quieras inmortalizar en la memoria de tu cámara.

Cuando quieras hacer una foto es importante que controles la intensidad de la luz ya que las fotos pueden salir más o menos expuestas a esa luz, esto se debe principalmente a la exposición. Para controlar la exposición puedes cambiar los parámetros de tu cámara que son: la ISO, el diafragma y la velocidad de obturación. Si no dispones de una cámara réflex,        semi-réflex o compacta puedes hacer fotos también con tu móvil, enfocando o desenfocando la parte a la que quieras dar importancia y el fondo quedaría más o menos oscuro dependiendo de la luz del día. Es aconsejable que si quieras disponer de un toque más profesional y con una mayor calidad en tus fotos, utilices una cámara con la que puedas controlar los parámetros mencionados anteriormente ya que con el control de estos pequeños botones podrás hacer instantáneas únicas y fantásticas. Actualmente yo uso una cámara semi-réflex de la marca Nikon, con ella, consigo un toque profesional en mis fotos a un precio adecuado.

Otra regla a tener en cuenta es el encuadre todo tipo de fotografía sea de paisaje, retrato o macrografía debe de tener un encuadre adecuado puesto que al no tener en cuenta este tipo de detalles puede estropear la posibilidad de hacer una foto impresionante. Dentro del encuadre algo muy utilizado en la fotografía es la regla de tercios. Para esta técnica la imagen se divide en nueve partes iguales (por medio del encuadre) y posteriormente situamos lo que queremos destacar de esa imagen en el punto de intersección de estas líneas. Podemos realzar más esta imagen enfocando el objeto o lo que queramos destacar con un fondo desenfocado que podemos conseguir por medio del objetivo y la apertura del diafragma, este efecto se suele llamar efecto bokeh.

En caso de encuadre para paisaje debemos de tener conciencia de la ley del horizonte que consiste en dividir el paisaje en tres trozos y dependiendo de si le queremos dar importancia al cielo o suelo situamos en estos dos trozos lo que queramos destacar.

Es importante a tener en cuenta no utilizar el flash siendo de día puesto que generaría una exposición de luces muy altas que estropearía la foto. Para conseguir un toque más personal en tus fotos el modo manual será tu aliado porque este modo te permite tanto editar a tu gusto los parámetros de tu cámara como aprender a dominar la luz. Si no dispones de tiempo para cambiar estos parámetros porque el tiempo es limitado para hacer dicha foto es aconsejable que pongas tu cámara en el modo automático y dejes que tu cámara haga el trabajo restante, sin embargo, siempre es mejor que tengas puesto el modo manual para así descubrir mejor tu cámara y descubrirse a ti mismo.

Así que esto es todo por hoy chic@s muchas gracias una vez más y que tengáis un buen finde semana. Si os ha gustado dadle a like y comentad abajo si tenéis alguna duda o queréis que trate algún tema específico. ¡Hasta el próximo post!

La historia de Photoshop.

Photoshop es uno de los programas más utilizados en la fotografía, permite una amplia gama de herramientas con la que podemos realizar imágenes realmente impresionantes. Junto a aplicaciones móviles como Light Room o Adobe Photoshop la posibilidad de poder realizar retoques o hacer que tus fotos adquieran un toque personal de una manera totalmente profesional está al alcance de todos.

A pesar de funcionar como un “salvavidas” para la mayoría de celebrities y figuras públicas de nivel mundial también ha causado mucha polémica debido a la utilización excesiva de este programa que genera una imagen totalmente irreal comparada con la original, esto sucede principalmente en retoques estéticos.

Pero… ¿Qué podemos decir de este programa? ¿En qué trabajos se utiliza más?

En 1987 Thomas Knoll un estudiante de universidad con gran pasión en ordenadores creó un programa que permitía ver imágenes con tramas en gris. Este programa paso a llamarse Display. Posteriormente llamaría la atención de su hermano John quién  trabajó en una industria tecnológica (ILM) una empresa de efectos especiales muy prestigiosa. Su ayuda le impulsó y unos días después Display sería capaz de leer, escribir y trabajar en color con una amplia gama de posibilidades de creación.En 1988 Display se mejoró para que funcionara en monitores a color y posteriormente se lanzaría el 10 de Febrero de 1990 como Photoshop gracias a la empresa Adobe System, Inc.

Este programa se utiliza actualmente sobre todo en marketing, fotografía y profesiones relacionadas con audiovisuales que crean y editan imágenes que tienen como requisito principal llamar la atención del comprador para producir más ventas.

Aunque se cree que este programa es utilizado únicamente en la actualidad también se ha utilizado en tiempos de guerra como en la Segunda Guerra Mundial. Una curiosidad importante es que Stalin (dictador ruso) realizaba retoques fotográficos para suprimir la cara de Trotski.

Si os ha gustado este post o tenéis alguna otra petición dadle a like y comentar, muchas gracias más y que paseis un buen día.♥

¿Por qué la fotografía?

¿Por qué elegí fotografía?

¡Hola de nuevo chic@s! Este post quiero dedicarlo al porqué elegí la fotografía y no otra clase de arte. Bien, como ya sabéis adoro el arte en general, todo lo que tenga que ver con expresión artística me apasiona y cada día me impresiona lo que pueden llegar a hacer algunas personas. Elegí la fotografía entre tantísimas clases de artes porque para mí la fotografía me permitió ver mi vida de una manera totalmente diferente, es decir, podía salir con mi cámara a pasear y podía controlar la luz, las sombras y todos los reflejos que me permitiera el entorno con solo tocar un par de botones. Al principio empecé con el móvil sólo enfocaba objetos pero el resultado de ver esa imagen me transmitía una felicidad que me llenaba por completo, pronto se convirtió en algo más que un hobbie y me apasionó hasta el punto de querer dedicarme a ello y a día de hoy lucho por ello porque poder expresar mis sentimientos o estado de ánimo con tan solo una imagen es cosa de magia. Es por eso que me apasiona tanto, porque no se trata solo de darle a un botón, es plasmar tus sentimientos en esa foto y reflejarlos en ella.

¡Un nuevo comienzo!

¡Hola! Os doy la bienvenida a mi blog.

Este blog está dedicado principalmente para todos aquellos que amen la vida y que quieran verla de una forma totalmente diferente. Mostraré la belleza de los rincones más ocultos y cotidianos del día a día e intentaré tratar un tema distinto con cada publicación. Espero que podáis disfrutar de este pedacito de mí y muchísimas gracias. ♥